Zusammen mit dem technischen Fortschritt hat sich die Welt der Markenkommunikation in den letzten Jahren drastisch verändert. Neben wirtschaftlichen Prozessen ist eine treibende Kraft hinter diesem Wandel visuelle Ästhetik. Mit unseren politischen und zwischenmenschlichen Weltanschauungen ändert sich auch der Blick auf das, was wir als schön empfinden. In diesem Kontext stellt mich ein Brand Shooting, also das Fotografieren von Marken, vor Herausforderungen.
Visuelle Inhalte sind nicht mehr nur schmückendes Beiwerk, sondern ein zentraler Bestandteil, um das Markenimage zu formen und eine starke Verbindung zur Zielgruppe herzustellen. Ich als Fotografin muss den Trends der Markenfotografie genau folgen – deshalb hier meine Gedanken, was wir in der Welt des Brandings 2024 zu erwarten haben!
Was ist eigentlich ein Brand Shooting?
Unter “Brand Shooting” verstehen wir einen zielgerichteten Prozess in der Fotografie, bei dem das Hauptziel darin besteht, das Image einer Marke visuell zu repräsentieren und zu stärken. Hierbei werden nicht nur Produkte in Szene gesetzt, sondern es wird eine ganzheitliche visuelle Identität geschaffen, die die Werte und Botschaften einer Marke verkörpert. Dazu gehören die Produkte, Dienstleistungen, Nutzer und das Team des Unternehmens selbst.
Die kontinuierliche Zunahme von visuellen Inhalten in den sozialen Medien, auf Websites und in der gesamten digitalen Landschaft führt jedoch dazu, dass neben Fotos mittlerweile auch immer mehr Videomaterial verwendet wird. Findet man auf einer Fashion Website nur statische Bilder, wirkt das heute schon fast etwas altbacken. Ein Zeichen für die Dringlichkeit, in der Markenfotografie den aktuellen Trends zu folgen.
Aktuelle Trends in der Markenfotografie 2024
Die Markenfotografie unterliegt einem ständigen Wandel, beeinflusst von kulturellen Entwicklungen, Designströmungen und natürlich dem Nutzerverhalten. Auch politische Entwicklungen und soziale Trends zeigen sich in der Art und Weise, wie Marken ihre Produkte präsentieren. Um eine effektive visuelle Präsenz zu wahren, ist neben dem Rahmen der eigenen Brand Identity in Farbe, Logos und Stil auch die Anpassung an aktuelle Trends essentiell – ein echter Balanceakt in der Fotografie!
Farbpaletten und Stile
Die Wahl der Farben und der fotografische Stil spielen eine zentrale Rolle in der visuellen Identität einer Marke. Branchenübergreifend gibt es bestimmte Farbtrends, die in der Markenfotografie besonders beliebt sind. Von kräftigen, ausdrucksstarken Farben bis hin zu zurückhaltenden, minimalistischen Paletten – jede Farbwahl erzeugt eine bestimmte emotionale Resonanz beim Betrachter. Im Frühjahr und Sommer 2024 können wir uns bei der Mode, so zumindest die Message der Fashion Week in New York und London, auf bunte und positive Pastelltöne einstellen. Die Hintergründe und Einstellungen der Markenfotografie passen sich diesen Paletten natürlich an.
Zusätzlich zu den Farben gewinnt auch der fotografische Stil beim Brand Shooting an Bedeutung. Innovatives Design und kreative visuelle Konzepte prägen die modernen Markenbilder. Von experimentellen Ansätzen bis hin zu einzigartigen Inszenierungen setzen erfolgreiche Marken verstärkt auf visuelle Originalität, um sich von der Masse abzuheben. Im Jahr 2024 sehen wir mehr von ungewöhnlichen Perspektiven, die Models zum Beispiel aus einer Perspektive von unten nach oben zeigen.
Authentizität und Emotionalität
Ein markanter Trend in der Markenfotografie ist der Übergang von gestellten, inszenierten Bildern zu authentischen Momenten. Verbraucher suchen weniger nach dem perfekten Gesicht oder dem perfekten Körper, sondern vermehrt nach echten Geschichten realer Menschen. Bilder, die durch das Suggerieren von zwischenmenschlichen Verbindungen Emotionen wecken und Geschichten erzählen, schaffen eine tiefere Verbindung zwischen Marke und Zielgruppe. Authentische Darstellungen von Menschen, Produkten und Erlebnissen prägen das moderne Brand Shooting und verleihen den Bildern eine höhere Glaubwürdigkeit. Hier können wir uns dieses Jahr sicherlich auf noch individuellere Kampagnen freuen.
Vielfalt und Inklusivität
Die Forderung nach Vielfalt und Inklusivität insbesondere angesichts der LGBTQ-Bewegung spiegelt sich zunehmend in der Markenfotografie wider. Marken setzen vermehrt darauf, eine breite Palette von Menschen in ihren Bildern zu repräsentieren. Die positive Resonanz auf inklusive Markenbilder zeigt, dass Vielfalt nicht nur eine ethische Verpflichtung, sondern eine geschäftliche Notwendigkeit ist. Inklusivität in der Markenfotografie heißt, dass sich Menschen verschiedener Hintergründe und Identitäten in den Bildern wiederfinden, was in der Gesellschaft ohne Einschränkung sozialer Klassen und Herkunftsländer zu einer stärkeren Identifikation mit der Marke führen wird.
Waren 2020 hauptsächlich sehr schlanke Models vor der Kamera, richtet sich der Trend immer weiter auf eine breite Palette von menschlichen Körperformen. Mode und Werbung beginnen, die Menschheit so divers abzuzeichnen, wie sie ist: Curvy, schlank, groß und klein, mit allen verschiedenen Haut- und Augenfarben. Vor allem bei der weiblichen Mode werden auch sogenannte „Problemzonen“ endlich enttabuisiert und als fundamentaler, natürlich schöner Teil des weiblichen Körpers angenommen.
Fortsetzung des Trends
Schon seit Jahren bewegt sich der Trend in der Brandfotografie immer weiter in diese Richtung und 2024 wird ein weiteres Jahr sein, in dem alte Schönheitsideale aufgebrochen werden und somit mehr Inklusivität in der Modewelt erlaubt wird. War 2023 noch der Clean Girl Look ohne Make-up, mit strahlend klarer Haut angesagt, dürfen wir uns 2024 auf noch mehr authentische Darstellungen in der Beauty-Industrie freuen. Dazu gehört auch kleine Imperfektionen der Haut, die zwar jeder Mensch hat, die aber im Marketing so bisher nicht gezeigt wurden.
Die dynamische Entwicklung in den Farbpaletten, Stilen, der Betonung von Authentizität und der Forderung nach Vielfalt prägt die gegenwärtigen Trends in der Markenfotografie und beeinflusst maßgeblich die Wahrnehmung und Akzeptanz von Marken durch ihre Zielgruppen. Auch die rasanten Fortschritte in der Technologie haben nicht nur die Art und Weise, wie wir kommunizieren, sondern auch die Markenfotografie selbst revolutioniert. Neue Technologien eröffnen aufregende Möglichkeiten, visuelle Inhalte zu erstellen und mit den Zielgruppen zu interagieren – natürlich auch ein Punkt, der uns 2024 als Trendsetter begleiten wird.
Einsatz von KI und Bildbearbeitung
Die Integration künstlicher Intelligenz (KI) in die Markenfotografie hat zu automatisierten Prozessen in beeindruckender Bildqualität geführt. Automatisierte Bildbearbeitungstools wie Midjourney oder Leonardo nutzen Algorithmen, um die Bildqualität zu verbessern, Farbkorrekturen vorzunehmen und die Gesamtästhetik zu optimieren. Dies ermöglicht nicht nur eine effizientere Produktion von Bildmaterial, sondern auch eine konsistente visuelle Identität über verschiedene Plattformen hinweg.
Einige der KI-Tools sind mittlerweile schon in der Lage, sämtliche Kampagnen anhand einiger weniger Gesichtsvorgaben von einzigartigen Filtern bis hin zu personalisierten Effekten zu kreieren. So können Marken ihre visuelle Präsenz auf eine innovative und individuelle Weise gestalten. Für mich als Fotografin sollte diese Technologie eigentlich eine Bedrohung darstellen – ich weiß allerdings, dass keine Maschine zwischenmenschliche Zusammenarbeit und Kommunikation ersetzen kann. Werden wir Fotografen in Zukunft vielleicht mit KI zusammenarbeiten müssen, wird uns die Technologie nicht verdrängen können.
Interaktive Markenfotografie
Neben Videospielen und Kinofilmen bewegt sich auch die Welt der Markenfotografie zunehmend auf dem Terrain der Interaktivität. 360-Grad-Fotografie ermöglicht es Betrachtern, ein Produkt oder eine Szene aus allen Blickwinkeln zu betrachten: Das können wir zum Beispiel teilweise schon auf der bekannten Online-Shopping-Seite ASOS sehen. Diese immersive Erfahrung schafft nicht nur ein beeindruckendes visuelles Erlebnis, sondern ermöglicht auch eine detaillierte Betrachtung von Produkten, um eine fundiertere Kaufentscheidung zu treffen.
Der Einsatz von Augmented Reality (AR) in der Markenfotografie eröffnet eine völlig neue Dimension. Marken können digitale Elemente in ihre Bilder integrieren, die es den Verbrauchern bei zum Beispiel Möbeln, Bildern und Einrichtungsgegenständen ermöglichen, Produkte vor dem Kauf in den eigenen vier Wänden zu erleben. Diese innovative Verbindung von Realität und digitalen Elementen schafft ein interaktives Erlebnis, das Kaufentscheidungen fördert und den Aufwand von Retouren reduziert.
Die technologischen Innovationen in der Markenfotografie bieten nicht nur effizientere Arbeitsprozesse, sondern eröffnen auch kreative Horizonte, die zuvor undenkbar waren. Die Verschmelzung von KI, Bildbearbeitung und interaktiven Elementen bringt visuelle Kommunikation für Marken auf ein ganz neues Level. Sensape hat hierfür eine ganz eigene Künstliche Intelligenz entwickelt, die zusammen mit Augmented Reality Marken gekonnt in Szene setzt und so die Kundenbindung in Echtzeit-Interaktion fördert.
Die praktische Anwendung von Markenfotografie wird besonders greifbar, wenn wir uns erfolgreiche Beispiele aus der Welt der Markenkommunikation ansehen. Diese Fallstudien bieten Einblicke in die effektive Umsetzung von visuellen Strategien und liefern Inspiration für Marken, die ihre eigene visuelle Identität stärken wollen.
Fallstudien bekannter Marken
1. Nike: Storytelling durch Sportfotografie
Nike hat sich als Vorreiter im Bereich Sportfotografie etabliert. Die Bilder erzählen nicht nur von Produkten, sondern auch von positiven wie negativen Erfolgsgeschichten rund um den Sport. Durch kraftvolle Bilder, die Athleten in Aktion zeigen, schafft Nike eine emotionale Bindung zur Zielgruppe und verankert die Marke fest im Kontext des Sports. Die Trends bewegen sich hier vor allem in Richtung Nachhaltigkeit, wobei alte Schuhe und Kleidungsstücke wieder verarbeitet werden. Außerdem zeigt sich Nike auch mit Models aus einem breiten Spektrum an Konfektionsgrößen in frischen, hellen Farben.
2. Apple: Minimalistische Ästhetik in Produktfotos
Die minimalistische Produktfotografie von Apple ist ein Paradebeispiel für visuelle Klarheit. Durch einfache, saubere Linien und Formen in der Komposition von Produkt und Verpackung hebt Apple nicht nur die Funktionen seiner Produkte hervor, sondern schafft auch eine ästhetische Anziehungskraft. Die visuelle Konsistenz in Produktbildern trägt dazu bei, das Image von Apple als innovatives und stilvolles Unternehmen zu stärken. Besonders in Richtung KI und VR sehen wir hier 2024 große Fortschritte, mit der Apple Vision Pro, die Virtual Reality vom reinen Gaming weg hin zu breiter gefassten Anwendungsmöglichkeiten wie Bildung und Coworking bringt. Wie könnte es auch anders sein, sind hier viele der reinen Produktbilder KI generiert, wobei sich der fotografische Stil bei Bildern mit Models der klaren Bildsprache anpasst.
3. Patagonia: naturnahe Darstellung von Abenteuern
Patagonia nutzt Markenfotografie, um eine authentische Verbindung zur Natur und Outdoor-Abenteuern herzustellen. Durch Bilder von Abenteurern in atemberaubenden Landschaften vermittelt die Marke nicht nur die Qualität ihrer Outdoor-Produkte, sondern unterstreicht auch ihre Verpflichtung zum Umweltschutz und zur Erhaltung der Natur. In der Markenfotografie wird dieser Sustainability-Faktor durch Ablichtung von den Auswirkungen der weltweiten Umweltverschmutzung ganz bewusst in den Vordergrund gerückt.
Zukunftsausblick: Erwartete Entwicklungen in Brand Shootings
Wir sehen also: Die Markenfotografie unterliegt einem kontinuierlichen Wandel, angetrieben von technologischen Fortschritten, gesellschaftlichen Veränderungen und sich entwickelnden ästhetischen Präferenzen. Ein Blick in die Zukunft zeigt vielversprechende Entwicklungen und potenzielle Trends, die die Markenfotografie in den kommenden Jahren prägen könnten.
Nachhaltige Markenfotografie
Patagonia als Vorreiter zeigt uns, dass der Trend in Richtung Nachhaltigkeit seinen Höhepunkt noch lange nicht erreicht hat. In einer Welt, die sich zunehmend um Umweltbewusstsein bemüht ist, wird die Bedeutung von nachhaltiger Markenfotografie wachsen. Natürliche Umfelder, natürliche Models und unbeschönigte Aufnahmen unserer Umwelt werden immer stärker in der Fotografie vertreten sein. Marken werden verstärkt auf umweltfreundliche Praktiken setzen sei es in der Auswahl von Bildmotiven, der Verwendung ressourcenschonender Produktionstechniken oder der Betonung von Nachhaltigkeit in der Bildunterschrift.
Integration von Virtual Reality in Brand Shootings
KI, VR und AR sind noch lange nicht voll entwickelt. Mit dem Fortschreiten der Virtual-Reality-Technologie wird die Integration von VR in Markenfotografie eine neue Dimension erreichen. Verbraucher könnten in der Lage sein, Markenprodukte in einer virtuellen Umgebung zu erleben, bevor sie sie kaufen. Diese immersive Erfahrung eröffnet einzigartige Möglichkeiten für Marken, ihre Produkte auf eine fesselnde Weise zu präsentieren.
Ein Blick in die Zukunft der Markenfotografie zeigt, dass die Branche vor aufregenden Veränderungen steht. Durch die Verbindung von Technologie, Nachhaltigkeit und einem klaren Fokus auf die menschliche Erfahrung können Marken weiterhin eine starke visuelle Präsenz aufbauen, um Botschaften effektiv zu vermitteln.
Auch ich als Fotografin muss mich mit den Entwicklungen in der Markenfotografie für ein jedes Brand Shooting mit meinen Kunden auseinandersetzen. Neben der Fotografie selbst haben wir uns über die Jahre auch die Techniken der Videografie angeeignet und bieten neben Bildern auch professionelle Drohnenfotografie als Ergänzung zum Brand Shooting für Privat- und Firmenkunden.
Dem Geist der Zeit folgend habe ich mich auch in Richtung UGC Content Creation weiter entwickelt. Wer weiß, was Virtual Reality & Co. in Zukunft für einen Einfluss auf meine Arbeit im Bereich Brand Shooting haben werden – ich bin auf jeden Fall gespannt, was die Entwicklungen in 2024 bringen.
Wenn Sie Interesse an einem Brand Shooting für sich bzw. Ihre Marke haben, dann freue ich mich über Ihre Anfrage. Dazu können Sie gerne das Kontaktformular nutzen, oder sich im Kalender einen Telefontermin buchen. Ich freue mich darauf, Ihr Projekt umsetzen zu dürfen.
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