Behind the Scenes eines Fotoshootings: Ein Blick hinter die Kulissen eines typischen Shooting-Tages
„Du Lea, hast du noch irgendwo Zeit für ein Personal Brand Shooting nächsten Monat?“ Diese Frage höre ich als Fotografin oft. Die meisten denken dabei nur an das eigentliche Shooting, doch hinter einem erfolgreichen Brand Shooting steckt weit mehr Arbeit als nur das Fotografieren selbst. In diesem Beitrag erfährst du, was ein Fotoshooting wirklich ausmacht, welche Vor- und Nachbereitungen dazugehören und warum ein professionelles Brand Shooting ein unverzichtbares Investment für deine Marke ist.
Vorbereitung: Die Basis für ein gelungenes Shooting
Der Tag eines Fotoshootings beginnt weit vor dem eigentlichen Shooting-Termin. Die Vorbereitungen sind entscheidend, um den Ablauf am Tag selbst reibungslos zu gestalten. Noch bevor die Kamera überhaupt zum Einsatz kommt, wird im Vorfeld alles detailliert geplant: Das umfasst die Abstimmung mit dem Kunden, das Erstellen eines Moodboards und die Auswahl der passenden Location.
Bereits Tage oder Wochen vor dem Shooting stehe ich im engen Austausch mit dem Kunden, um seine Vision zu verstehen und den optimalen Look zu planen. Wir besprechen, welches Gefühl die Bilder vermitteln sollen, welche Posen gewünscht sind und welche Outfits passen. So entsteht ein klares Konzept, das am Tag des Shootings umgesetzt wird.
Ich mache mir ebenfalls Gedanken über die Lichtverhältnisse und wie ich diese am besten nutzen kann. Unterschiedliche Tageszeiten bieten unterschiedliche Lichtstimmungen, die den Bildern ihren besonderen Charakter verleihen. Die Wahl der Ausrüstung erfolgt ebenfalls im Vorfeld: Je nach Licht, Location und gewünschtem Bildstil entscheide ich, welche Kameraobjektive und welches Zubehör ich verwende.
Der Shooting-Tag: Fokus auf die Umsetzung
Am Tag des Shootings geht es nicht mehr um die Planung, sondern um die Umsetzung. Ich treffe etwas früher an der Location ein, um mir einen finalen Überblick zu verschaffen und die Lichtverhältnisse zu überprüfen. Jeder Ort hat seine Eigenheiten, und durch den frühen Check stelle ich sicher, dass wir die bestmögliche Ausgangssituation für die Bilder haben.
Sobald der Kunde eintrifft, gibt es ein kurzes Briefing, um den Ablauf zu besprechen und eine lockere, entspannte Atmosphäre zu schaffen. Ein gutes Briefing ist entscheidend: Es sorgt dafür, dass alle Beteiligten wissen, was sie erwartet und sich auf den kreativen Prozess einlassen können. Die richtige Atmosphäre zu schaffen, ist ein wesentlicher Faktor – je wohler sich alle fühlen, desto authentischer und natürlicher werden die Bilder.
Während des Shootings leite ich die Models durch die vorab besprochenen Posen und Perspektiven. Das Zusammenspiel zwischen Fotograf und Model ist ein dynamischer Prozess: Gute Kommunikation und das richtige Timing sind entscheidend für den Erfolg. Ich achte darauf, stets ein angenehmes Umfeld zu schaffen, in dem sich das Model frei bewegen und ausdrücken kann. Ein gutes „Vibe“ ist der Schlüssel zu natürlichen und ausdrucksstarken Bildern.
Zwischenstopps und Pausen: Zeit für Feedback und Anpassungen
Zwischen den einzelnen Aufnahmen nehmen wir uns immer wieder Zeit für Pausen. Diese kurzen Unterbrechungen sind nicht nur wichtig, um kurz durchzuatmen, sondern auch, um das bisherige Ergebnis zu überprüfen. Wir werfen einen Blick auf die bisherigen Aufnahmen und besprechen, ob Anpassungen notwendig sind. So können wir den Ablauf gegebenenfalls direkt anpassen und sicherstellen, dass wir genau die Aufnahmen bekommen, die gewünscht sind.
Wenn mehrere Locations geplant sind, fahren wir von einem Ort zum nächsten. Ob in der Altstadt von Palma, an einer malerischen Küstenlinie oder in einem modernen Loft – jede Location bietet eine neue Möglichkeit, einzigartige Fotos zu kreieren. Ein Fotoshooting kann zwischen 1,5 und 8 Stunden dauern, je nachdem, welches Paket gebucht wurde und welche Ergebnisse gewünscht sind.
Die Nachbearbeitung: Kreativität trifft Präzision
Nach dem Shooting beginnt ein weiterer wichtiger Teil des Prozesses: die Nachbearbeitung. Hier kommt die kreative Vision zum Tragen, die den Bildern den letzten Feinschliff verleiht. Zunächst selektiere ich die besten Aufnahmen und sortiere die Bilder, die das Shooting am besten repräsentieren.
Bei der Bearbeitung lege ich großen Wert auf Natürlichkeit und Authentizität. Jedes Bild wird individuell betrachtet und angepasst – sei es durch leichte Korrekturen von Helligkeit und Kontrast oder durch das gezielte Betonen von Farben, um die Stimmung des Moments zu verstärken. Ziel ist es, die Bilder so zu bearbeiten, dass sie die natürliche Schönheit des Moments hervorheben und die Vision des Kunden perfekt widerspiegeln.
Behind the Scenes Fotoshooting – Hinter den Kulissen
Fotografieren ist viel mehr als nur das Drücken des Auslösers. Es ist eine Kombination aus detaillierter Vorbereitung, präziser Umsetzung und kreativer Nachbearbeitung. Hinter jedem Bild stehen Planung, Technik und eine Menge Leidenschaft, um die Vision des Kunden zu realisieren. Der „Behind the Scenes“-Blick zeigt, dass jedes Fotoshooting eine Reise ist – vom ersten Gespräch bis zum fertigen Bild, das die Geschichte erzählt, die sich der Kunde wünscht.
Durch die enge Zusammenarbeit, das richtige Setting und eine klare Vision entstehen Bilder, die mehr als nur Momentaufnahmen sind – sie sind Ausdruck und Erlebnis in einem. Ein gut geplantes und durchgeführtes Fotoshooting schafft nicht nur tolle Bilder, sondern auch eine Verbindung zwischen Fotograf, Model und dem Betrachter, die im besten Fall lange in Erinnerung bleibt.